《建楼曲》吴冠中 作 中国美术馆藏

　　“风筝不断线，这根线是贯穿吴先生艺术生命始终的线，同时，观众也将从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”在不久前由中国美术馆和清华大学共同主办的“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”上，中国美术馆馆长吴为山如此解读著名艺术家、美术教育家吴冠中的绘画艺术。的确，吴冠中绘画中那些看似抽象的点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。

　　展览分为“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块，展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件。

　　吴冠中1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家，1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院；1994年当选为全国政协常委，2002年当选为法兰西艺术院通讯院士；2010年逝世于北京。

　　吴冠中一直强调“风筝不断线”，他认为，艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。

　　吴冠中的艺术世界是他用画笔编织的绚烂梦境。他的绘画中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。这一切，都是生命的本来状态。在巨幅水墨画作品《逍遥游》中，我们可以看到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子。但是在绘画的过程中，吴冠中更多感受到的是庄子名篇《逍遥游》的状态，是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态，也是吴冠中艺术创造力的本源。

　　吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现，诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系，使画面中有一种和谐的律动。20世纪90年代后，吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段。但他始终认为，“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零”。所以，他的绘画题材大多是从生活中直接得来的：鳞次栉比、密密麻麻的房屋构成了《围城》，漫天飞舞的墨点（蒲公英）构成了《播》，墨线（脚手架）和红、黄、绿色块（脚手架上作业的建筑工人衣服的颜色）构成了《建楼曲》。

　　吴冠中在坚持对艺术本真探索的同时，还培养了一代又一代艺术家。在教学理念上，他不断向学生讲授现代艺术的思想和观念，鼓励学生独立思考。他的思想的因子，已经深深融入到中国现代美术发展的血脉之中，其艺术已成为连接中国传统与现代艺术思想的桥梁、连接中国与世界艺术交流的纽带。